Embarquez à bord du taxi loufoque de Ben et Berthe pour une aventure fantastique et interactive! Dans le stationnement du Clocher de Saint-Jo, le marionnettiste Louis Bergeron, caché dans son fameux Tacot-Taxi, vous présente un spectacle. Véritable homme-orchestre et « semeur de merveilleux », l’artiste transforme sa voix et manipule plusieurs personnages. Cette pièce éclatée, touchante et interactive fait toujours fureur : des enfants sont appelés à monter dans le taxi (qui roule vraiment!) et à échanger avec les marionnettes. Après la représentation, le marionnettiste offre un atelier de médiation de quinze minutes aux familles pendant lequel les enfants pourront comprendre comment tout fonctionne : une petite initiation aux arts de la marionnette. Pour Louis Bergeron, venir performer au festival, c'est rentrer à la maison : fils d'une native de Charlevoix, il a passé ses étés d’enfance à St-Jo, et c’est, quelques années plus tard, dans le Rang Saint-Nicolas des Éboulements qu'il a créé ses toutes premières marionnettes. Depuis, il a parcouru le Québec et l'Europe avec ses valises de décors, accumulant plus de 6 800 représentations, 31 créations, et même une tournée avec le Cirque du Soleil! Âge : 5 ans et plus Crédits : Mise en scène, texte: Claude St-Louis | Marionnettes, scénographie: May Rousseau, Zoé Laporte | Musique originale: Alain Boies | Technique son: Jocelyn Ruel | Conception, texte, interprétation: Louis Bergeron | Photo : inconnu

Commencez votre matinée en douceur avec une performance intime de Mélia Boivin sur la solitude et la vulnérabilité. Écouteurs aux oreilles, vous avez le contrôle de la bande sonore que vous pouvez arrêter et commencer à votre guise, ce qui vous permet d’agir comme témoin d’une expérience participative. Velours est présentée en extérieur, dans un lieu avec une vue imprenable sur les montagnes, dans une atmosphère propice à la contemplation et à la pleine conscience. Mélia Boivin, artiste en danse de la relève et citoyenne de Charlevoix, présente Velours pour la première fois dans sa région. Elle se considère comme une créature qui approche le mouvement avec imagination et inventivité. Sa démarche artistique valorise l’expression corporelle en passant par l’expérience sensorielle. Détails sur l’atelier suivant Velours À la fin de la performance, Mélia Boivin propose un atelier de médiation inspiré de son processus de création. L’atelier, à travers une approche somatique, invite les participant·e·s à entrer en relation avec leurs sensations, leur imaginaire et leur propre rythme intérieur. Guidé par des propositions simples d’expression corporelle dansée, ce voyage met l’accent sur l’écoute de soi plutôt que sur la performance. Aucun prérequis en danse ou en mouvement n’est nécessaire - seulement l’envie d’explorer, de ressentir et de se laisser surprendre. Ouvert à tous les âges, cet atelier crée un espace bienveillant où curiosité et liberté de mouvement sont au cœur de l’expérience. Crédits: Création et interprétation: Mélia Boivin | Bande sonore : Olivier Landry-Gagnon | Texte et voix : Mélia Boivin | Photo : Nicolas Padovani

Par une expérience immersive et aveugle, Ka Uinaksheshet (Les enfants sales, en innu-aimun) vous transportera au sein même d’une classe de pensionnat autochtone. Assis sur une chaise comme dans une salle de classe, on vous convie à vous bander les yeux et entrer dans la peau d’un élève d’un pensionnat. Les acteurs, qui jouent religieux et camarades de classe, jouent autour de vous, révélant l'histoire du peuple Innu face à la colonisation. Avec ce spectacle, le créateur Simon Riverin, originaire de Pessamit, cherche à établir un dialogue entre les nations québécoise et autochtones. Pour lui, il y a toujours la possibilité de guérir, ensemble: “Je voulais trouver une façon de faire comprendre,de ressentir et d’atteindre le cœur de chaque spectateur le plus intimement possible.” La pièce sera suivie d’une discussion avec Simon Riverin et Omer St-Onge. Omer est un Innu natif de Maliotenam et un survivant des pensionnats, qui a notamment travaillé comme guide spirituel lors des audiences de la Commission de vérité et réconciliation. Crédits : Mise en scène, idéation et production : Simon Riverin | Interprétation : Fabrice Girard, Suzie Kanapé Fontaine, Jeanne Moreau-Vollant, Simon Riverin et Xavier Watso | Texte : Pierre Berlioux, Julien-Claude Charlebois, Simon Riverin | Assistance à la mise en scène: Margarita Herrera Domínguez, Natasha Kanapé Fontaine | Régie : Joëlle Gagnon | Scénographie et costumes : Fernando Maya Meneses | Lumières : Joëlle Gagnon | Conception sonore : Simon Riverin | Accessoires : Maïlys Flamand | Régie son : Timon Vandroux | Direction de production : Margarita Herrera Domínguez, Natasha Kanapé Fontaine et Simon Riverin | Photo : Simon Riverin

Dans une formule cabaret spécialement conçue pour le festival, ce texte ludique et décallé expose l’héritage des injonctions maternelles et sociétales qui modèlent le destin d’une femme. Au début de chaque scène, une femme reçoit un conseil de sa mère. Invariablement, la femme y désobéit. C’est ainsi qu’à la fin de chaque scène, elle meurt de manière de plus en plus absurde et spectaculaire... Et si je ne suis pas sage interroge la liberté et la rébellion dans une société où chaque citoyen·ne est contraint·e par des règles invisibles mais bien réelles. Pour Catherine Vidal, metteure en scène et directrice artistique du Théâtre de Quat'sous à Montréal, ce texte est un véritable coup de cœur. Concernant Catherine Vidal, on la décrit ainsi à la cérémonie du prestigieux prix Jovette-Marchessault : “À chacune de ses aventures de création, Catherine Vidal ordonne une véritable fête du théâtre à laquelle l’écoute, le regard, le cœur et l’esprit sont conviés. Ses créations, au souffle puissant et maintes fois primées, font d’elle une des metteuses en scène les plus importantes de sa génération et dans le paysage théâtral actuel.” Présenter une mise en lecture de ce texte de l'autrice serbe Iva Brdar est une opportunité de faire découvrir une dramaturgie étrangère dans Charlevoix dans une excellente traduction québécoise signée par Tamara Nguyen. Cette année, Tamara Nguyen est d’ailleurs l’une des deux personnes que nous invitons cette année à co-animer la Classe de maître sismique en écriture dramatique. Crédits: Texte : Iva Brdar | Adaptation : Tamara Nguyen | Mise en lecture : Catherine Vidal | Interprétation : Tiffany Montambault et Félix Collard | Conception des costumes à confirmer | Conception sonore : Francis Rossignol Conseil à la dramaturgie : Marc-Antoine Brisson | Direction de production : Juliette Farcy | Photo : Catherine Vidal

L’émission de radio Le Quatrième Mur enregistre hors ses murs pour un épisode complètement sismique. L’émission de radio nous fera entendre les textes issues de la classe de maître en écriture dramatique donnée par Hugo Frejabise et Tamara N’guyen. Comme toujours, ce sera l’occasion de réfléchir au sujet du théâtre, de ses possibilités politiques, polémiques et poétiques. Le Quatrième Mur, produite par Hugo Fréjabise, est une émission qui se veut à l’écoute de la scène théâtrale contemporaine et qui est diffusée chaque semaine les lundis de 15h à 17h, sur les ondes CIBL 101.5 fm. Crédit photo : Yves Osner Dorvil

Des joueur.euses des ligues de Charlevoix et des professionnel·les venu.es de l'extérieur se retrouvent sur la même patinoire pour vous offrir un match d’improvisation complètement sismique. Rires garantis ou argent remis (c’est gratuit). Boissons d’ici et repas concoctés tout proche en vente à petits prix sur place!